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Contenidos generales

• Trabajo corporal y movimiento para la acción.
• La emoción a escena.
• El método de las acciones físicas en la estructura dramática.
• Técnicas de improvisación
• Incorporación de texto y dramaturgia. Autores clásicos y contemporáneos.

Las clases se desarrollan con la dinámica de un taller práctico. Tienen una duración de tres horas y se dividen en dos partes diferenciadas:

• Desarrollo expresivo del cuerpo: conciencia corporal, sensibilización y movimiento para la acción. La emoción y el trabajo sobre el propio instrumento.
• Técnicas de interpretación contemporáneas desde la base del método de las acciones físicas.

Contenidos específicos

Primer cuatrimestre: realismo norteamericano

• apertura de nuestro capital expresivo a partir de transitar el personaje.
• Desarrollo de la psicología de los personajes.
• Acercamiento al realismo norteamericano.
• La verdad y la realidad a escena.
• La emoción.
• Desarrollo de la estructura dramática.
• 1a Muestra con público sobre textos del realismo norteamericano.

Segundo cuatrimestre: el hiperrealismo

• El Hiperrealismo.
• Desarrollo situacional.
• Acercamiento a textos clásicos/contemporáneos (desde Txèhov a Ibsen).
• La construcción del hiperrealismo.
• El ahora y el aquí escénico.
• Desarrollo y profundización de la estructura dramática.
• Montaje y puesta en escena.
• 2a Muestra con público a partir de textos (Txèkhov, Ibsen, etc.) con montaje de final de curso.

Información importante

El alumnado de los cursos de Interpretación de teatro 1, 2, 3 y 4 debe tener en cuenta que durante el mes de julio se presentan los proyectos finales ante el público. Por este motivo, las sesiones presenciales se constituyen como un ensayo general, dos muestras al público y una sesión de evaluación. Asimismo, estas son clases presenciales obligatorias y es necesario asistir.