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Contenidos generales

– Composición del personaje

– Abordaje de varios lenguajes estéticos

– Trabajo con autores clásicos y contemporáneos

Las clases se desarrollan con la dinámica de un taller práctico. Tienen una duración de tres horas y se dividen en dos partes diferenciadas:

-Desarrollo expresivo del cuerpo: Consciencia corporal, sensibilización y movimiento para la acción.

-Técnicas de caracterización de personajes, estilo y puesta en escena.

Resultados previstos

Al finalizar el curso el alumno es capaz de representar escenas elaboradas. Durante el curso tiene la posibilidad de ponerlo en práctica en las dos muestras teatrales abiertas al público que se llevan a cabo al finalizar cada uno de los bloques del curso.

Contenidos específicos

• El curso se divide en dos bloques diferenciados:
  1. LABORATORIO DE TRAGÉDIA: de septiembre a marzo.- Creación de personajes- Técnicas de caracterización y estilo- Verso-prosa- Escenas clásicas y contemporáneas

     1a Muestra con público

  2. LABORATORIO DE COMEDIA: De febrero a julio.

  – Creación de personajes

  – Técnicas de caracterización y estilo

  – Técnicas de comedia del arte

  – Técnicas de comedia contemporánea

  2a Muestra con público

   

  Los dos bloques de INTERPRETACIÓN 3 pueden cursarse de manera independiente o como curso anual

Información importante

El alumnado de los cursos de Interpretación de teatro 1, 2, 3 y 4 debe tener en cuenta que durante el mes de julio se presentan los proyectos finales ante el público. Por este motivo, las sesiones presenciales se constituyen como un ensayo general, dos muestras al público y una sesión de evaluación. Asimismo, estas son clases presenciales obligatorias y es necesario asistir.